Ancora prima di conoscere più a fondo le motivazioni del blues e la storia del popolo che del blues ha fatto il suo linguaggio e in qualche modo la sua rivincita, il suo riscatto, ancor prima di avere ben chiari in testa e sulla pelle i significati di sopruso, lotta, esilio, si ha come l’impressione che ora più che mai tutto questo ci riguardi.
Nel momento storico che stiamo vivendo, in cui i progressi fatti in secoli, millenni di sviluppo di coscienza e di idee sembrano non solo annullarsi ma addirittura perdere di significato e legittimità, il blues e i suoi artisti hanno ancora molto da raccontarci e insegnarci, sia a livello umano che artistico, caratteri che in realtà si fondono insieme perché parte di un vero e proprio mood culturale che ha riguardato ogni aspetto della vita e dell’esperienza di un popolo rubato alla sua terra e privato della sua libertà.
Dopo un secolo tutto ciò è ancora tremendamente attuale e Prison Songbook nasce anche da questa consapevolezza, portando la provocazione all’eccesso nel scegliere di raccontare specificamente il blues della perdita di libertà e dignità per eccellenza, cioè il blues delle carceri e dei campi di lavoro.
Abbiamo trovato traccia di prison song in tantissimi autori da Robert Pete Williams, Son House, a Charlie Patton a Bukka White, Peg Leg Howell, Blind Lemon Jefferson, R.L. Burnside, Furry Lewis, Leadbelly, Skip James, Robert “Guitar Welch”, Scrapper Blackwell ecc. Abbiamo scoperto incredibili work song.
Abbiamo capito che la voce umana e lo spirito umano non si possono chiudere dentro una gabbia.
Prison Songbook racconta la musica e la poesia di grandi artisti a cui veniva letteralmente pagata una cauzione dai pochi filantropi del tempo perché potessero almeno per un giorno uscire di prigione e registrare le opere senza le quali la musica, per come la conosciamo e apprezziamo oggi, non esisterebbe.
Prison Songbook rappresenta un unicum alla interno delle proposte culturali e musicali non solo a livello italiano in quanto affronta un tema di grande attualità che può essere spunto di riflessione anche per la società contemporanea

Porta una coperta o un tappetino, una bottiglia d’acqua e abiti comodi, noi ti forniamo guanti e mascherina e ampi spazi
nel meraviglioso prato di villa Marchiori dei Cappuccini! All’ombra della secolare quercia potrai partecipare al seminario olistico!
Le Costellazioni Spirituali sono un’estensione e un approfondimento di quelle Famigliari, e il loro scopo è quello di porre la persona in una ascolto attivo delle proprie esigenze più profonde, attingendo alle verità più nascoste e salutari del proprio Sé.

Atmosfere acustiche, la linea procace del basso di Omar Pasello, la sinuosità della chitarra di Andrea Bordin, la danza percussiva della batteria di Alberto Zamana, il caldo abbraccio della voce di Ambra Zerbinati: questi gli ingredienti principali del live show degli YOUMANS.

SERATA DI GALA CON DEGUSTAZIONE E CONCERTO
Il progetto musicale è un tributo alla cantante e pianista americana Blossom Dearie. I brani scelti e riarrangiati, ripercorrono la carriera della longeva artista, morta nel 2009 a 85 anni. Alcuni brani sono tratti dal suo songbook, altri sono brani che rese famosi o dedicati a lei. Tra le sua varie attività artistiche, Blossom Dearie fondò una propria etichetta discografica, che le ha permesso di avere il pieno controllo della registrazione e della distribuzione dei suoi album, dimostrando di essere una donna all’avanguardia, coraggiosa e tenace. La sua voce era definita “Light and girlish”, a cui univa il suo modo di cantare all’insegna del “less it’s better”. Si esibì e registrò dischi anche in Inghilterra e in Francia, dove arrangiò musica per l’ensemble vocale The Blue Stars. La musica di Blossom trasudava una certa eleganza frizzante, un ingegno veloce. Il suo era il tipo di jazz che si sarebbe potuto immaginare nei film di Woody Allen. Miles Davis era un suo fan e la definì, in modo ironico, “l’unica donna bianca che avesse mai avuto un’anima”. Blossom Dearie fu chiamata anche la “singer’s singer”, colei che eccelleva nella re-interpretazione di brani non suoi. Amava scegliere, per il suo repertorio, brani jazz che non fossero famosi o troppo suonati, e dava spazio ad un senso ironico e auto-ironico che ha reso uniche le sue performance. Originale di nome e di fatto, ha trovato una sua identità precisa, nel panorama jazzistico dagli anni 50 in poi, alla quale è rimasta fedele per tutta la sua carriera. Ha inciso più di 30 album che includono brani di sua composizione e brani tra i cui autori vi sono George e Ira Gershwin, Richard Rodgers, Bob Haymes, Cole Porter, Cy Coleman, Michel Legrand, Johnny Mercer, Jerome Kern, Duke Ellington, Dave Frishberg.

Dress Code anni 20
abito scuro per i Gentiluomini
abito lungo da Gran Sera per le Signore

Porta una coperta o un tappetino, una bottiglia d’acqua e abiti comodi, noi ti forniamo guanti e mascherina e ampi spazi nel meraviglioso prato di villa Marchiori dei Cappuccini! All’ombra della secolare quercia potrai partecipare al seminario olistico!
comprendere il funzionamento della mente conscia e inconscia, per poter imparare ad usala in un modo più utile e adattivo. Dando rilievo alle teorie sulla percezione e alle teorie sulla riformulazione del campo percettivo (Gestalt), si intende fornire alle persone pratiche utili ad addestrarsi nell’uso positivo della mente.

SERATA DI GALA CON DEGUSTAZIONE E CONCERTO

Open Act
Nick & Jack
giovanissimo Duo veneziano che sta iniziando ad avere un caloroso riscontro di pubblico nei loro concerti presso le serate live al Generator di Venezia che trascinerà il pubblico nelle rivisitazioni di grandi brani blues e rock della storia

The Twisters with Alice Violato
La band The Twisters with Alice Violato affonda le sue radici nella tradizione blues propone uno show carico di groove dove sfavillano i soli alla chitarra elettrica di Paolo Bacco e all’organo hammond di Claudio Lupo. La collaudatissima sessione ritmica è composta da Nick Muneratti al basso e Matteo Coassin alla batteria, mentre Alice Violato calca il palco con la sua ineguagliabile grinta e la sua graffiante voce nera.

Vi presentiamo il percorso da cantautore di un artista già molto noto con la sua band, che aprirà a voi la sua anima poetica in musica.

In un’area riservata ad hoc gli allievi che avranno effettuato l’apposita iscrizione avranno l’incredibile opportunità di partecipare e seguire la Masterclass del Maestro Marco Riva Attraverso una ricostruzione delle nostre radici musicali fatta con strumenti mediorientali e medioevali si arriverà al Novecento e all’introduzione di antichi elementi melodici e ritmici all’interno delle nostre forme musicali, fino al jazz e al blues.

A CHIUSURA DELLA MASTERCLASS

Un pomeriggio intero con un grande Maestro!
A chiusura della masterclass il concerto!

Siamo lieti di ospitare il progetto
concept album
CANZONE DEL MARE SALATO
Ricerca e omaggio a Corto Maltese

SERATA DI GALA CON DEGUSTAZIONE E CONCERTO

La musica di Elisabetta Maulo e Piergiorgio Pirro può essere descritta come una sorta di contemporaneo jazz da camera influenzato dalla prima musica jazz. E’ a volte minimalista, a volte orchestrale, focalizzato su aspetti come il suono terroso e blues della prima era del jazz, il suo approccio ritmico unico e l’uso della polifonia negli arrangiamenti. A fianco delle loro composizioni originali, il Duo suona la musica di compositori come George W. Thomas, Spencer Williams, W. C. Handy, Fats Waller, Billy Strayhorn, e fanno incursioni in altri territori come i songbooks americani e brasiliani e i grandi autori italiani del passato.
Hanno cominciato a collaborare nel 2011 nella formazione di Duo piano e voce, lavorando con un repertorio del jazz degli anni 20 e 30 e subito iniziando a comporre il loro personale genere. Questa transizione è documentata nell’album “Early”

Dress Code anni 20
abito scuro per i Gentiluomini
abito lungo da Gran Sera per le Signore

Porta una coperta o un tappetino, una bottiglia d’acqua e abiti comodi, noi ti forniamo guanti e mascherina e ampi spazi nel meraviglioso prato di villa Marchiori dei Cappuccini! All’ombra della secolare quercia potrai partecipare al seminario olistico!
L’incontro prevede la sperimentazione diretta di pratiche volte al rilassamento profondo e alla regressione (esclusa l’ipnosi), al fine di facilitare l’esperienza di ricordi provenienti dalle profondità di noi stessi.

The script of a dreamer, the project of a lifetime, limitless and timeless expression of the feeling of oneness – unity in diversity.
Among the infinite circular pathways of truth,
this is a small yet vast reflection of one of them.
A way of feeling, expression of the sublime within. Sounds, words, shadows dancing to create a bridge of intangible sensations.
Many rays, one light. Many rivers, one ocean.
Many chapters, one album.

Porta una coperta o un tappetino, una bottiglia d’acqua e abiti comodi, noi ti forniamo guanti e mascherina e ampi spazi
nel meraviglioso prato di villa Marchiori dei Cappuccini! All’ombra della secolare quercia potrai partecipare al seminario olistico!
Questo incontro è dedicato a pratiche prettamente “Olistiche” e Spirituali, ovvero pratiche che promuovono rilassamento e benessere, che riescono a fermare la mente nel presente, e che aiutano a sentire la connessione con il Divino che è in ognuno di noi e nell’Universo. Verranno insegnate alcune particolari tecniche di massaggio, e saranno proposti esercizi e che hanno le loro radici nelle Antiche Religioni dei Druidi e dei Celti e nello Sciamanesimo.